Het bruisende stadsdeel Amsterdam-Zuidoost kent een rijke muziekcultuur die haar weerga niet kent: van gospel tot Ghanese highlife music. Music Stages organiseert al meer dan tien jaar de serie Bijlmer Klassiek in het stadsdeel en breidt deze serie uit met specials, waar het publiek keer op keer verrast wordt met spectaculaire cross-over concerten. In dit cross-over concert “Hommage aan Zuidoost” gaan musici van het Koninklijk Concertgebouworkest de samenwerking aan met “Dutch Queen of Soul” Shirma Rouse, het populaire ZO! Gospel Choir en multitalent Berima Amo.

Op het programma staan natuurlijk swingende gospel nummers, maar het koor gaat een cross-over met klassieke muziek ook niet uit de weg en zingt onder andere het schitterende Ave Verum van Mozart. Er is een langdurige samenwerking met Berima Amo, de Nederlands-Ghanese zanger, trompettist en componist van wereldformaat, die zijn eerste compositie presenteert met soliste Shirma Rouse en het ZO! Gospel Choir.  Dit werk heeft zowel invloeden uit de Ghanese zangtraditie als elementen uit gospel. Zo komen klassieke muziek en gospel op een nieuwe manier samen.

Met dank aan Amsterdams Fonds voor de Kunsten, Fonds Podiumkunsten, Zabawas en Stadsdeel Amsterdam Zuidoost. Bijlmer Klassiek is een coproductie van Music Stages en het Bijlmer Parktheater; de IJ-Salon is een coproductie van Music Stages en het Muziekgebouw aan ’t IJ.

‘When I am laid in earth.’ Wie kent deze schitterende klaagzang van Dido niet? Purcells opera Dido en Aeneas vertelt het verhaal van koningin Dido en haar liefde voor de held Aeneas. Door betoveringen van heksen wordt ze van hem gescheiden en sterft ze aan een gebroken hart – maar niet voordat ze haar schitterende lied heeft gezongen. Regisseur Peter Leung leidt de jeugdige cast en de zangers van het Nationaal Jeugdkoor.

Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: ‘We willen met onze Dido verleden en heden met elkaar verbinden. Onze versie verwijst naar de première van de opera in een Engelse meisjesschool. Tegelijk plaatst een nieuw geschreven proloog van dichter Julia-Beth Harris en componiste Meriç Artaç de handeling stevig in het heden. Hierdoor ontstaat een een modern verhaal over het spanningsveld tussen macht en onmacht, tussen plichtsbesef en hartstocht.’

 

Dido en Aeneas wordt mede mogelijk gemaakt door het Prins Bernhard Cultuurfonds, Société Gavigniès en

 

 

In 1933 schreef de bekende Duitse toneelschrijver Bertolt Brecht het satirische ballet De zeven doodzondes. De muziek van Kurt Weill doet denken aan die van het Duitse cabaret uit de jaren twintig. Het verhaal van twee zussen, Anna I en Anna II en hun omzwervingen door zeven Amerikaanse steden, wordt vertolkt door een charismatische jonge diseuse, Kikki Géron. Dit tijdloze meesterwerk wordt omlijst met muzikale snufjes uit de wereld van de niet zo klassieke muziek.

Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: ‘Ik vind het verhaal van de twee zussen bijzonder boeiend. Zelden werd een triest onderwerp – ze worden misbruikt door hun familie – zo origineel op het toneel gezet. Het happy end voelt dan ook als een verdiende ontlading.’

Vanwege de aanhoudende onzekerheid rondom de coronamaatregelen is dit concert verplaatst naar 8 oktober 2022 en wordt de feestelijke opening van ons nieuwe muzikale seizoen. Kaartkopers ontvangen bericht.


De Cubaanse hoofdstad Havana leeft en ademt muziek. Onder de Caribische zon trotseert een levenslustig volk met zijn muziek de weerbarstigheden die het leven hen opdient. De vrolijkheid en de humor van de Cubaanse muziek zorgt voor een feestelijk einde van 2021. Een minifestival met muziek van de eerste barokcomponisten die uit Spanje emigreerden, via de typische klanken van de zarzuela (Spaanstalige operette) tot de muziek van vandaag. Met als spetterende afsluiting een dansfeest in de Entreehal.

Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: ‘Mirelys Morgan kwam enkele jaren geleden bij het Concertgebouworkest. Zij had een zoete, lieflijke klank. Haar manier van muziekmaken leek soms wel vloeibaar, zo soepel. Met haar komst begon mijn fascinatie voor Cuba en de Cariben. Later ontmoette ik een bijzonder getalenteerde jonge Nederlandse dirigent, Leonard Evers. Ook hij bleek te zijn gegrepen door Cuba en loopt over van goede ideeën. We spannen samen om er een spetterend eindejaarsfeest van te maken.’

Oorspronkelijk stond op dit tijdstip  een uitvoering van de Zeven Doodzonden van het succesduo Brecht/Weill gepland. Het leek ons wenselijk om zo een bijzondere productie ook aan een live publiek te laten zien en horen. Met het vervangende programma blijven wij wel in de sfeer van het succesduo Weill/Brecht. De rode draad door het programma is ironie en sentiment. Acteur Sanne den Hartogh leest hilarische en aangrijpende gedichten van Berthold Brecht.

Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: “Wij zijn enorm blij dat het Muziekgebouw ons een kans geeft om via een livestream met ons publiek te communiceren. Het programma is schitterend en we verheugen ons vooral ook op de optredens van zangeres Marleen Asberg en acteur Sanne den Hartogh.”

In de 19e eeuw was Parijs de hoofdstad van een machtig land met belangrijke internationale betrekkingen. De oriënt oefende een grote aantrekkingskracht uit op kunstenaars en componisten. Dit programma laat enkele werken horen waarin oriëntaalse invloeden vertaald worden in nieuwe klanken. De jonge ster in deze prachtige muziek van Fauré en Franck is de Nederlands-Chinese pianiste Yang Yang Cai.
Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: ‘Een vriend wees me ooit op een bijzonder stuk dat zelden of nooit wordt uitgevoerd: Les Djinns van Cesár Franck, gebaseerd op een beroemd gedicht van Victór Hugo. Daar tegenover staat een ster van een zeer actuele politieke en artistieke beweging: Sarada Sarita is een van belangrijkste makers van de Nederlandse ballroomscene. Een spannende confrontatie!’

De Johannes Passion keert na drie jaar terug bij de IJ-Salon, dit keer in een compleet nieuw jasje. De IJ-Salon organiseert dit programma samen met het International Bach Festival op Gran Canaria. Zo werken jonge mensen zij aan zij met de musici van het Koninklijk Concertgebouworkest. De IJ-Salon vroeg choreograaf Peter Leung om een nieuwe enscenering te maken van Bachs meesterwerk.

De jonge mensen van het Nationaal Jeugdkoor zullen zich ongetwijfeld met verve storten op een ongewone opgave: het vertalen van Bachs expressieve koren in vloeiende bewegingen. Een frisse kijk op een oude liefde.

Práchtige muziek werd geschreven door een vreemde, sociaal zeer onhandige man. Een eenzame eenling in een omgeving die hem niet begreep: Franz Schubert. Tegenover zijn Forellenkwintet en liederen plaatst deze IJ-Salon nieuw werk van de jonge Duitse componist Michael Essl. Zijn stuk gaat over de mens tussen natuur en machine, met afwisselend snelle, virtuoze gedeeltes en rustige, bijna machinale klankvelden. Dat alles word bekeken door de bril van Planet Airich, een briljante jonge dame en exponent van het Afrofuturisme in Nederland.

Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: ‘Vandaag de dag houdt iedereen van Schubert. Moeilijk voor te stellen dat deze geniale geest grotendeels onbegrepen door zijn veel te korte leven ging, ternauwernood overeind gehouden door vrienden die wel in hem geloofden. Kunst is onvoorspelbaar. Daarom koesteren we in onze programma’s het verleden en blijven we investeren in de muziek van de toekomst.’